Quá trình kết xuất một video âm nhạc hoạt hình sinh động

Cách Pedro Conti và Fernando Peque thể hiện một đoạn ngắn 3D cho Ron Artis II bằng V-Ray. Đi đằng sau hậu trường và tìm hiểu về trải nghiệm đầu tiên của họ với Phoenix FD.

16-11-2019 09:21:31 AM - 1230

Rendering a 3-minute animated music video for Ron Artis II

Pedro Conti và Fernando Peque là một bộ đôi toàn năng đã phát triển, chỉ đạo và thiết kế các nhân vật và bộ phim đáng kinh ngạc cùng nhau trong năm năm. Cả hai đều đến từ Brazil, Pedro khởi nghiệp ở CG với tư cách là một nghệ sĩ 3D tự học vào năm 2005 và Fernando bắt đầu sự nghiệp thiết kế cho truyện tranh vào năm 2003. Hơn 16 năm, họ đã có một danh sách khách hàng ấn tượng giữa họ, bao gồm tất cả mọi người từ Dreamworks , Walt Disney Animation Studios, Marvel và Guerrilla Games, đến Aardman, Netflix và nhiều, nhiều hơn nữa.

Đó là một bộ phim ngắn cho Trojan Horse was a Unicorn (THU) cung cấp cơ hội hợp tác đầu tiên của họ vào năm 2014. Điểm mở đầu cho lễ hội THU ở Bồ Đào Nha được sản xuất bởi Techno Image ở Brazil, và Pedro và Fernando đã hợp tác kể từ đó . Và khoảng năm năm sau, bộ phim mới nhất của họ - một video âm nhạc được tạo ra cho nhạc sĩ vô cùng tài năng, Ron Artis II - đã được công chiếu tại THU ở Malta.

Chúng tôi nói chuyện với Pedro Conti về cơ hội tạo ra video âm nhạc dài ba phút này và cách một nhóm nghệ sĩ nhỏ rút ra kết quả phòng thu lớn trong thời gian tới không sử dụng V-Ray cho 3ds Max và Phoenix FD.

In My Heart from pedro conti on Vimeo.

Hãy cho chúng tôi biết video âm nhạc cho Ron Artis II đến cửa của bạn như thế nào.

PC: Các sự kiện Live khiến tôi tìm kiếm cơ hội đóng góp cho các dự án mang tính nghệ thuật và ý nghĩa hơn. Và tôi đã tiếp xúc với nhạc sĩ người Brazil, Emicida, người có âm nhạc đã giúp tôi vượt qua một thời gian rất khó khăn sau khi cha tôi qua đời năm ngoái.

Âm nhạc luôn là thứ tôi yêu thích và nó có thể mang lại những trải nghiệm tuyệt vời. Điều này đã xảy ra với tôi một vài lần: Khi tâm trí của tôi rất tập trung vào điều gì đó, tôi sẽ bằng cách nào đó thu hút một cơ hội. Trong trường hợp này, tôi đã nhận được một email từ Ron Artis II; anh ấy muốn làm video âm nhạc về bài hát của mình.

Ron đã có một ý tưởng về bộ phim sẽ là gì: Một cậu bé hát trong một thành phố màu xám. Cậu bé, khi chơi, kết nối với chính mình và đi vào trong trái tim và bằng cách nào đó biến đổi thực tại của mình. Sau cuộc trò chuyện ban đầu với Ron, Fernando đã đến văn phòng của tôi để ăn trưa và tôi đã trình bày dự án cho anh ấy - anh ấy ngay lập tức cảm thấy đó là một liên doanh đáng giá.

Có bao nhiêu nghệ sĩ làm việc trên phim và làm thế nào bạn giữ dự án đúng mục tiêu?

PC: Chúng tôi là một đội rất nhỏ. Tôi có thể nói rằng nhóm nòng cốt hoạt động trong suốt quá trình sản xuất là khoảng 6, 7 người nhưng chúng tôi đã mở rộng lên tới 10 - 12 trong những khoảnh khắc chúng tôi cần thêm trợ giúp. Giữ dự án đúng mục tiêu là một thách thức do những hạn chế chúng tôi có nhưng chúng tôi đã cố gắng giữ mọi quyết định của mình đơn giản nhất có thể khi nói đến cách kể chuyện, thiết kế và hoạt hình. Chúng tôi tái sử dụng các dàn bài, chu kỳ hoạt hình và giữ thiết kế dựa trên các nguyên thủy cơ bản như hình cầu, hộp, v.v.

Điều quan trọng là phải kết xuất với ánh sáng quang học ngay từ đầu?

PC: Chắc chắn rồi! Tôi yêu những thiết kế siêu cách điệu với cách tiếp cận thực tế. Tôi nghĩ cảm giác xúc giác này là một cái gì đó thực sự quan trọng vì nó cho phép người xem tin rằng họ có thể chạm vào những gì họ có thể nhìn thấy. Bằng cách nào đó, điều này làm cho thế giới cảm thấy đáng tin hơn, theo ý kiến của tôi.

Chúng tôi đã cố gắng trở nên thông minh khi đến với môi trường vì chúng tôi muốn sử dụng lại càng nhiều vật liệu càng tốt. Vì vậy, chúng tôi đã tạo ra một thư viện nhỏ bằng bê tông, gỗ, kim loại và nhiều hơn nữa, và chúng tôi sử dụng Kết cấu V-Ray Triplanar cho tất cả các bản đồ - vì vậy chúng tôi không cần phải lo lắng về tia cực tím. V-Ray Dirt cũng rất tiện dụng khi chúng tôi đạt được một số hiệu ứng lão hóa thực sự tuyệt vời trên bộ kỹ thuật số của chúng tôi mà không cần vẽ bất kỳ bản đồ nào. Đó là khá nhiều tất cả các thủ tục.

Bạn có thể nói về cách bạn tăng cường tâm trạng / câu chuyện thông qua phong cách và chuyển động?

PC: Chúng tôi muốn có sự tương phản trong suốt bộ phim. Ron là nhân vật cần tỏa sáng trong hành động đầu tiên. Vì vậy, chúng tôi quyết định sử dụng hình vuông làm ngôn ngữ hình dạng của chúng tôi cho đám đông, xe hơi, tòa nhà và đạo cụ. Ron có nhiều màu sắc và có hình dạng tròn hơn.

Chúng tôi cũng đã cố gắng thêm độ tương phản trong cách các nhân vật di chuyển: Ron thoải mái hơn trong khi đám đông đi nhanh và cứng hơn - tất cả họ đều rất bận rộn và không có thời gian để tận hưởng cuộc sống. Chúng tôi muốn người dân thành phố cảm thấy không bão hòa để ám chỉ nỗi buồn. Nó cũng cho phép chúng tôi tạo ra một sự tương phản tốt đẹp với khoảnh khắc nắng hơn nhiều khi Ron đi vào trong trái tim anh.

Trong phần cuối cùng, chúng tôi đã kết hợp hai thế giới bằng cách sử dụng graffiti đầy màu sắc trên tường và để mặt trời chiếu sáng trên thành phố.

Bạn có thể phá vỡ quy trình của bạn để tạo ra tóc và quần áo của các nhân vật?

PC: Chúng tôi muốn có một cái nhìn lịch sự và cao cấp cho bộ phim của mình vì vậy chúng tôi phải đưa ra quyết định thông minh khi nói đến các tài liệu. Chúng tôi cũng muốn sử dụng lại mọi thứ nhiều nhất có thể giữa các nhân vật để chúng tôi tạo ra một vài shader quần áo. Một số bản đồ tôi tự tạo và một số trong số chúng tôi đã mua trực tuyến. Điều quan trọng nhất để có một bộ quần áo đẹp là có một bản đồ dịch chuyển tốt.

Chúng tôi cũng đã thêm lông để chúng tôi có thể đạt được các chi tiết bổ sung với ánh sáng vành. Chúng tôi đã sử dụng rất nhiều tài liệu tham khảo về đồ chơi sang trọng và tôi nghĩ chúng tôi đã đạt được kết quả rất hấp dẫn. Mọi người đều có - hoặc đã có - một món đồ chơi mềm và nó giúp người xem kết nối với các nhân vật trong phim.

Màu sắc khôn ngoan, chúng tôi đã cố gắng tạo ra những tâm trạng khác nhau cho mỗi chuỗi chúng tôi có. Trong hành động đầu tiên, chúng tôi đã sử dụng màu xám và đỏ cùng với các dấu hiệu như NỀN TẢNG TUYỆT VỜI, TUYỆT VỜI cho các biển số xe hơi hoặc dán GO GO AWAY trên các xe - mọi thứ anh thấy đều khiến cậu bé không thoải mái với môi trường của mình.

Làm thế nào V-Ray làm cho bạn cảm giác gần đến cái nhìn cuối cùng của bộ phim?

PC: Các cảnh quay được thực hiện rất gần với bộ phim cuối cùng. Điều duy nhất tôi kết hợp là sương mù trong hành động đầu tiên. Tôi thường làm mọi thứ trong kết xuất, nhưng vì chúng tôi đã chụp rất nhiều ảnh nên tôi quyết định thực hiện một giải pháp rẻ hơn.

Trong hành động thứ hai, những gì bạn nhìn thấy trong phim là kết xuất gần như thô cộng với khử nhiễu và phân loại màu cơ bản. Chúng tôi cũng đã sử dụng phối cảnh trên không V-Ray và một số hiệu ứng ống kính thú vị trên Máy ảnh vật lý V-Ray để giúp mọi thứ trông giống điện ảnh hơn.

Thời gian kết xuất dao động trong khoảng 8 đến 30 phút với một số khung hình của các bức ảnh giật gân mất tới 2 giờ trong 3 hoặc 4 khung hình do khúc xạ.

Bạn có thể nói ngắn gọn về quy trình kết xuất của bạn?

PC: Đầu tiên chúng tôi tập trung vào một cảnh quay chính của chuỗi. Chọn ảnh này thực sự quan trọng để chúng tôi có thể phát triển tài sản và bắt đầu kết hợp mọi thứ lại với nhau. Ở giai đoạn này, chúng tôi đã cố gắng suy nghĩ về cách chúng tôi có thể sao chép mọi thứ theo trình tự sau đó.

Ví dụ, đối với chuỗi thành phố, chúng tôi đã dành phần lớn thời gian để thực hiện cảnh quay đầu tiên, đó là camera duy nhất đến từ bầu trời. Trong ảnh này, chúng tôi đã thử các chất liệu, ánh sáng và kiểu thay đồ khác nhau. Vì vậy, nó ở đây mà chúng tôi tìm thấy giao diện của bộ phim. Với cảnh quay này đóng đinh, sau đó chúng tôi đã tạo ra các proxy V-Ray cho các tài sản để chúng tôi có thể tái sử dụng chúng nhiều lần trong suốt bộ phim.

Thể hiện cũng là một vấn đề lớn đối với chúng tôi - sử dụng proxy V-Ray hoặc MultiScatter để phân tán các đối tượng trong cảnh. Chúng tôi cũng sử dụng proxy V-Ray cho các nhân vật đám đông, điều này khiến mọi thứ thực sự nhanh chóng được kết xuất.

Đối với những người lấy cảm hứng từ câu chuyện của bạn, bạn có thể đưa ra lời khuyên nào cho các dự án phim của riêng họ?

PC: Tin tưởng vào bản thân là một điều lớn lao để làm phim. Tất cả chúng ta đều có những điều để học hỏi và cải thiện nhưng tất cả chúng ta đều có thể kể chuyện. Làm phim đòi hỏi rất nhiều sự tự tin; nó luôn luôn đưa ra quyết định - lựa chọn câu chuyện, lựa chọn thiết kế, lựa chọn màu sắc, máy ảnh, v.v. Tôi nghĩ làm phim cũng giống như học hỏi nhiều hơn về bản thân và những người bạn đang chia sẻ chuyến đi.

Lời khuyên tôi sẽ đưa ra là: Đừng sợ mắc lỗi hoặc thử thứ gì đó cảm thấy ngoài vùng thoải mái của bạn. Luyện tập sự tự tin là khó thực hiện, nhưng đưa ra quyết định nhỏ hơn sẽ giúp bạn quyết định những điều lớn hơn.

Là một đạo diễn, tôi cảm thấy mình có nhiều điều để học hỏi và cải thiện, nhưng đó là một cảm giác tốt khi chúng tôi quản lý để hoàn thành bộ phim này cùng nhau. Chúng tôi biết ranh giới và giới hạn của mình và có điều này trong quan điểm là thực sự tốt. Thật tuyệt khi biết chúng tôi đã đưa ra tất cả những quyết định đó và có một cái gì đó mà mọi người kết nối với.

Nếu bạn có thể cảm nhận mọi thứ, bạn có thể kể một câu chuyện - ngay cả khi không có một nền tảng lớn trong cách kể chuyện. Hãy tin vào bản năng của bạn và tiếp tục làm đi làm lại nhiều lần. Xác định kỳ vọng của bạn cũng quan trọng. Ngày nay, chúng ta có thể so sánh công việc của mình với những gì đang được sản xuất trong các hãng phim lớn và nếu bạn không thể xác định rõ kỳ vọng của mình, bạn có thể sẽ hoàn thành dự án cảm thấy thất vọng.

Đối với dự án này, kỳ vọng của chúng tôi là vui chơi và học cách làm một bộ phim, vì vậy tôi coi đây là một bộ phim cực kỳ thành công. Chúng tôi đã kết thúc cuộc gặp Ron Artis II, chúng tôi đã trình chiếu bộ phim của mình tại THU, chúng tôi có những công ty đáng kinh ngạc tài trợ cho dự án của chúng tôi, và tất cả những điều này là hoàn toàn bất ngờ. Vì vậy, chúng tôi cảm thấy thực sự biết ơn. Nó có thể không phải là bộ phim hay nhất ngoài kia nhưng chúng tôi biết chúng tôi đã làm hết sức mình.